디자이너와 업계 전문가에 따르면 독특하고, 기억에 남고, 다재다능한 등 완벽한 로고를 추구하기 위해 올해에는 한계를 뛰어넘는 디자인과 파격적인 형태가 점점 더 많이 등장할 것으로 보인다고 크리에이티브 블로크는 강조했다. 애니메이션, 다차원, 오디오, 심지어 인터랙티브 요소를 로고에 통합하여 청중의 시선을 사로잡을 수 있는 디자인이 기대된다고 밝혔다.
리프레시, 리브랜딩 또는 새로운 것 등 2024년 로고 디자인에서 가장 기대되는 트렌드를 크리에이티브 블로크는 다음과 같이 제시했다.
1. 평면적인 디자인에서 벗어나기
디자인 회사이자 블로그 로고 긱(Logo Geek)의 창립자이자 그래픽 디자이너인 이안 패짓(Ian Paget)은 "지난 몇 년 동안 로고 디자인은 점점 더 단순화되어 왔으며, 많은 대기업이 평면적이고 미니멀한 디자인을 선호하고 있다. 그러나 2024년에는 차별화를 위해 더 많은 기업이 다시 한 번 입체적인 미학으로 눈을 돌릴 것이다."라고 말했다.
패짓은 최근 펜타그램이 레딧의 브랜드를 리브랜딩하면서 이 브랜드의 외계인 마스코트인 스누가 3D로 '살아있는 캐릭터'로 등장한 것을 예로 들었다. 디자이너들은 빠르게 진화하는 디지털 환경에서 캐릭터에 관련성과 호소력을 부여하는 것이 목표였다고 설명했다.
런던에 본사를 둔 브랜딩 및 패키징 디자인 에이전시 듀스 스튜디오의 공동 설립자이자 매니징 디렉터인 조니 알드리치(Jonny Aldrich)도 디자이너와 기업이 극도로 미니멀한 '디브랜딩' 트렌드에 반발할 것이라고하녀 "로고 디자인에서 과거의 웹 2.0만큼은 아니지만, 일부 영역에서 약간의 광택이나 그라데이션이 돌아오는 등 완전한 단순화에서 약간의 변화가 있을 수 있다."라고 전했다.
2. 유산과 장인 정신
로고의 지나친 단순화와 디지털 균질화에서 벗어난 또 다른 방향에서, 맥파이 스튜디오(Magpie Studio)의 수석 그래픽 디자이너인 존 랜달(John Randall)은 수작업으로 렌더링한 스타일의 강점으로 돌아갈 것이라고 예측했다. 그는 "유명 브랜드들 사이에서 탄력을 받고 있는 강력한 트렌드는 많은 현대 브랜드 마크에서 볼 수 있는 간소화 및 단순화 디자인에 도전하고 있다. 미니멀리즘 접근 방식에서 벗어나 브랜드가 과거로 시선을 돌리고 아카이브를 파헤쳐 유산과 뿌리에서 아이코닉을 되살리도록 장려하는 것이 나를 매료시켰다."라고 말했다.
히어 디자인(Here Design)의 토마스 레이시는 "공예가 돌아왔다"는 데 동의하며, 최근 버버리가 새로운 최고 크리에이티브 책임자 다니엘 리(Daniel Lee)의 지휘 아래 1901년의 오리지널 엠블럼으로 돌아가 방패를 든 말 위의 기사와 'Prorsum'이 새겨진 엠블럼으로 브랜드를 리뉴얼한 예를 들었다.
랜달은 버버리가 로고 리브랜딩을 통해 "미니멀리즘의 표준에서 과감히 벗어난" 이러한 트렌드를 잘 보여주고 있다고 하며 "버버리는 아카이브에서 역사적 모티프를 다시 도입함으로써 풍부한 유산을 수용했을 뿐만 아니라 장인 정신과 기술적인 일러스트레이션의 새로운 감각을 선보였다."라고 지적했다.
이어 그는 "2024년에는 이러한 역사적 모티브를 주요 요소로 삼는 브랜드가 다시 부활할 것으로 기대한다. 이러한 변화는 장인 정신을 통해 인간적인 감성을 다시 불러일으킬 뿐만 아니라 브랜드 아이덴티티에 깊이와 개성을 더할 것이다."라고 덧붙였다.
3. 현대적으로 재해석한 노스탤지어
브랜드가 복잡한 디지털 세계에서 독창성을 추구함에 따라 유산과 관련이 없는 노스탤지어가 로고 디자인에 스며들고 있다. 현대적이면서도 향수를 불러일으키는 로고 스타일은 오래된 전통의 지속적인 중요성을 강조할 뿐만 아니라 편안함, 친숙함, 따뜻함을 불러일으켜 불확실한 시대에 잠재고객의 공감을 불러일으킬 수 있다.
스코틀랜드 디자인 어워드의 올해의 에이전시인 Touch의 창립자 마틴 네일러와 디자이너 소피 커리어는 "향수와 현대성의 균형을 맞추는 것이 트렌드가 될 것이다"라며, "유산을 연상시키면서도 현대적인 느낌을 주는 양식화된 워드 마크와 복고풍 분위기가 인기를 끌 것이다. 이를 통해 브랜드는 관련성을 유지하면서 과거와 연결될 수 있다."라고 말했다.
4. AI 툴의 영향
패짓은 "AI 도구가 빠르게 등장하고 디자인 업계에 그 흔적을 남기면서 2024년까지 로고 디자인에 영향을 미칠 것은 부인할 수 없는 사실이다."라며 "이러한 영향은 디자이너가 자신을 홍보하는 방식, 사람들이 아이디어를 개발하기 위해 따르는 프로세스, 최종 실행에서 분명하게 드러날 것이다."라고 말했다.
패짓은 어도비가 AI 툴을 통해 상당한 진전을 이뤘으며, "장기적으로 이 분야를 선도할 것"이라고 말했다. 하지만 그는 최근 개발된 로고 디퓨전(Logo Diffusion)의 도구와 같이 라이브 스케치를 프롬프트와 결합하여 "최종 실행을 더 잘 제어할 수 있는" 특화된 로고 AI 도구가 가장 큰 영향을 미칠 것이라고 강조했다. "이러한 도구가 디자이너를 대체할 것이라기보다는 새롭고 흥미로운 작업 방식을 더 효율적으로 열어줄 것이라고 생각한다."라고 전했다.
알드리치는 AI가 크리에이티브 프로세스를 방해하기보다는 오히려 도움을 줄 수 있다면서 "디자이너와 에이전시는 다양한 이유로 AI를 활용하고 있으며, 때로는 콘셉트나 추측성 작업을 위해, 때로는 디지털 아티스트에게 의뢰할 예산이 없거나 처리 시간이 짧은 최종 아트웍을 위해 AI를 활용하기도 한다."라고 말했다. "AI를 사용하여 작업 흐름을 단축하거나 저예산 고객의 성공을 도울 수 있는 분야와 방법에는 균형이 있다고 생각한다."라고 전했다.
5. 애니메이션
인터랙티브하고 역동적인 온라인 경험의 시대에 시선을 사로잡는 애니메이션 로고의 인기와 관련성이 점점 더 높아지고 있다고 Astrid Stavro Studio의 크리에이티브 디렉터이자 설립자이자 디자인 컨설턴트이자 ISTD( International Society of Typographic Designers ) 회장인 Astrid Stavro는 말했다.
그는 "디지털 커뮤니케이션의 급증으로 브랜드가 소비자와 소통할 수 있는 흥미로운 길이 열렸을 뿐만 아니라 정적이고 생동감 없는 로고에서 역동적이고 생동감 있는 브랜드 아이덴티티로 전환하는 브랜딩 트렌드가 확산되고 있다."라고 지적했다.
"디자이너들은 점점 더 모션 그래픽의 감성적인 특성을 활용하여 로고에 생동감을 불어넣고 있다. 영리하게 실행하면 애니메이션 로고는 우리의 시선을 사로잡고 지속적인 인상을 남기는 독특한 능력을 가지고 있다. 애니메이션 로고의 움직임은 시선을 사로잡고 참여를 유도하며 궁극적으로 기억에 남을 수 있도록 한다. 훌륭한 애니메이션 로고는 움직임을 사용하여 시선을 사로잡을 뿐만 아니라 광범위한 브랜드 아이덴티티를 보완하여 브랜드의 개성을 증폭시킨다."라고 강조했다.
6. 소리 로고
소리는 기억에 강력한 영향을 미친다. 로고에 음향 요소를 추가하면 뚜렷하고 기억에 남는 브랜드 아이덴티티를 확립하고 강화하는 동시에 여러 채널에서 브랜드를 떠올릴 수 있는 단서를 제공할 수 있다.
스타브로는 "진화하는 브랜드 아이덴티티 환경에서 사운드의 전략적 사용은 판도를 바꿀 수 있는 도구이다. 브랜드의 본질에 부합하는 음악을 활용하고 고유한 '소닉 로고'를 제작함으로써 기업은 음악이 인간의 감정에 미치는 심오한 영향을 활용하여 소비자와 강력한 유대감을 형성할 수 있다."라고 말했다.
그는 이어 "소리의 힘을 활용한 브랜드는 경쟁 우위를 확보했다. 독특한 사운드 아이덴티티는 브랜드 인지도, 고객 충성도 및 매출을 증가시킨다. 더 많은 브랜드가 음향 브랜딩의 잠재력을 인식함에 따라, 브랜드 아이덴티티와 고유하게 연결된 맞춤형 사운드를 제작하는 트렌드는 브랜드가 전반적인 브랜드 경험을 향상시킬 수 있는 절호의 기회를 제공한다."라고 강조했다.
7. 상징주의
성공적인 로고 디자인을 위해서는 잠재고객과 즉각적인 관계를 맺는 것이 중요하다. 여기에는 오브제, 모양 또는 이미지의 선택을 넘어 스타일과 색상, 독특하면서도 친근한 느낌, 강인하면서도 다재다능함이 포함된다.
스튜디오 파운드리의 크리에이티브 디렉터 팻 홈즈는 "브랜드 로고에서 상징성이 더욱 보편화되어 매우 단순한 형태와 빠른 속도로 브랜드를 인식할 수 있게 될 것이다. 모노그램과 마크는 단순히 축약된 버전이 아니라 실제로 단어를 대체할 것이다. 소비자들이 이를 받아들이면서 브랜드는 자신감을 갖게 될 것이다."라고 말했다. "2024년에 로고는 브랜드의 개성과 본질을 전달해야 할 뿐만 아니라 빠른 속도로 다양한 형식에 걸쳐 작동해야 하는 등 정말 많은 일을 해야 한다."라고 지적했다.
홈즈는 이어 "2024년, '즉시성'을 요구하는 세상에서 사람들은 그 어느 때보다 짧은 시간을 소중히 여길 것이다. 브랜드는 이러한 변화에 적응하지 못하면 도태될 위험이 있다. 바로 이 지점에서 로고의 역할이 브랜드에 더 많은 비중을 차지할 것으로 보인다. 로고는 사람들이 쉽게 알아볼 수 있고, 기억에 오래 남을 수 있어야 하며, 사람들이 사랑에 빠질 수 있을 만큼 기발하고 영리해야 한다. 단순하지만 복잡하고, 빠르지만 오래 지속되어야 합니다. 결코 쉬운 일이 아니다"라고 강조했다.
8. 독특하면서도 합리적인 가격
경제 환경이 많은 크리에이티브 업계와 그 밖의 산업 전반에 걸쳐 계속 우려를 불러일으키면서 예산은 계속 긴축될 수 있지만, 많은 기업이 시장에서 차별화할 수 있는 브랜드 아이덴티티를 계속 추구할 것이다.
네일러와 커리어는 "디자이너는 고객의 예산과 독창성 사이에서 균형을 이루는 고유한 브랜드 요소를 만드는 데 집중할 것이다. 고객은 기억에 남을 뿐만 아니라 재정적으로도 지속 가능한 독특한 브랜드 요소를 찾게 될 것이다."라고 말했다.